いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう　あらすじ・キャスト・最終回ネタバレ・配信どこで見れる？

「あのドラマ、また見たいな」そんな気持ちでふと検索した人に、この記事は書いています。

放送は2016年。
あれから何年も経つのに、なぜかまた思い出してしまう。
そういうドラマって、ありますよね。
忙しい日常の中でふと立ち止まったとき、あの切ない余韻がよみがえってくる。
それが『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』という作品の、恐ろしいところです。

でも、いざ「もう一度見たい」と思ったとき、こんな疑問が出てきませんか。

記憶はあるのに、細かいところが思い出せない。
そういう人のために、この記事を書きました。

この記事を書いているのは、20代から40代の男女に向けて映像作品を紹介するブログかしゅーです。
坂元裕二作品の大ファン。
その中でも『いつ恋』は、何度見ても新しい発見がある作品として、特別な位置を占めています。

この記事では、以下の内容をまとめています。

この記事を読めば、うろ覚えだったストーリーがすっきり整理できます。
そして「やっぱりもう一度見たい」という気持ちになったとき、すぐに視聴をスタートできる情報が全部ここに揃っています。

結論をひとつだけ先にお伝えします。

あの頃は気づかなかった言葉の意味、見落としていた伏線、登場人物たちの本当の気持ち。
2016年に見たときとは、きっと違う景色が見えてくるはずです。

さっそく内容を確認していきましょう。

『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』基本情報

作品概要・放送情報

まずは作品の基本情報から確認しておきましょう。

項目	内容
タイトル	いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう
通称	いつ恋
放送局	フジテレビ（月9）
放送期間	2016年1月18日〜3月21日
全話数	全10話
平均視聴率	約9.7％
脚本	坂元裕二
演出	並木道子
プロデューサー	村瀬健

脚本を手がけた坂元裕二は、日本のドラマ界を代表する脚本家のひとり。
セリフのひとつひとつに意味があり、何気ない日常の描写の中にハッとするような言葉が散りばめられているのが特徴です。

坂元裕二作品の中でも特に人気が高いのが、以下の3作品。

『いつ恋』はその中でも、貧困・格差・震災といった社会的なテーマを恋愛ドラマの中に自然に織り込んだ意欲作です。
坂元作品を見たことがない人にとっても入りやすい一本といえるでしょう。

どんなドラマ？一言でいうと

一言で表すなら

「お金も居場所もない若者たちが、東京で懸命に生きながら恋をするドラマ」

ただし、いわゆる「キラキラした恋愛ドラマ」とは少し違います。
登場人物たちの生活は決して楽ではなく、理不尽な出来事や切ない別れも描かれます。
それでも作品全体を貫くのは、どんな境遇でも前を向こうとする人間の強さです。

こんな人におすすめ

• 泣ける恋愛ドラマが好きな人
• 坂元裕二の脚本が好きな人
• 有村架純・高良健吾・高畑充希のファン
• 「切ないけれど希望がある」作品を探している人
• 大人になってから、もう一度青春を感じたい人

こんな人は注意

• ハッピーな展開だけを楽しみたい人
• 貧困・介護・震災などの重いテーマが苦手な人
• サクサク進む展開を求めている人

「重そう…」と感じた人もいるかもしれません。
でも、このドラマが多くの人の記憶に残り続けているのは、その重さの中にある温かさと希望があるから。
見終わったあとに「見てよかった」と思える作品です。

どんなキャラクターが登場するのか、詳しく見ていきましょう。

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キャスト・登場人物・相関図

主要キャスト一覧

『いつ恋』の魅力のひとつが、豪華すぎるキャスト陣。
今や日本を代表する俳優たちが、2016年当時に一堂に会した作品でもあります。

役名	俳優名	役どころ
杉原 音	有村架純	北海道から単身上京した女性。 東京に引っ越してからの職業は介護福祉士
曽田 練	高良健吾	福島県出身。 引越し業者で働く
日向 木穂子	高畑充希	広告代理店勤務。 色気と計算高さを併せ持つ
中條 晴太	坂口健太郎	錬の友人
井吹 朝陽	西島隆弘（AAA）	音が働く介護施設を運営するグループ企業の御曹司
佐引 穣治	高橋一生	練の上司。 福島県出身
船川 玲美	永野芽郁	音と同僚のケアワーカー

また、ドラマの1話での音の母親からの手紙の朗読を担当しているのが満島ひかり。
セリフではなくナレーションという形での参加ですが、その声の存在感は圧倒的で、「声だけで鳥肌が立った」という視聴者の声も多い部分です。

有村さんは映画『何者』に出演しており、必死になにかに打ち込む姿に似通ったものを感じます。

登場人物の関係性・相関図

このドラマ、人間関係がなかなか複雑です。
主要人物の関係性を整理しておくと、物語がぐっと頭に入りやすくなります。

物語の中心にいる二人

主人公の杉原音は、北海道で育った純粋で心優しい女性。
しかし彼女の家庭環境は複雑で、育ての父・林田雅彦は音を「玉の輿に乗せること」だけを考えて育ててきました。
音の意思よりも自分の利益を優先するその姿勢は、見ていて胸が痛くなる場面のひとつです。

一方、主人公の曽田練は、引越し業者として黙々と働く青年。
不器用で口数は少ないけれど、誰よりも誠実。
そんな練が音と出会い、不器用なりに心を通わせていきます。

二人を取り巻く人物たち

• 日向木穂子（高畑充希）：錬の恋人。
  色気があって計算高い一面も持つが、その裏には彼女なりの切実な事情がある。
  高畑充希の演技が光る役どころで、視聴者からは「色っぽすぎる」と話題になった人物です。
  
• 中條晴太（坂口健太郎）：錬の友人で自由奔放な性格。
  何事にも本気になったことがない。
  
• 船川玲美（西島隆弘）：音が働く介護施設を運営する企業の御曹司。
  育ちの良さと、それゆえの世間知らずな部分が対照的に描かれます。
  
• 佐引穣治（高橋一生）：練の上司として登場しますが、ただの脇役では終わらない複雑な人物。
  高橋一生はこの頃からすでに「どんな役でもこなせる俳優」として際立っていました。
  
• 井吹朝陽（永野芽郁）：音の職場の同僚ケアワーカー。
  明るくまっすぐな性格で、重くなりがちな物語の中でほっとできる存在です。
  

人間関係の複雑さも、このドラマの見どころのひとつ。
誰かを応援しながら見ていると、気づけば全員に感情移入してしまう。
そんな作品です。

高橋一生さんは同じく坂元裕二作品の『Woman』に出演しています。全く異なる役柄を上手に演技分けられる素晴らし俳優さんだと思います。

キャストが確認できたところで、いよいよ物語の中身へ。
次はネタバレなしのあらすじをお届けします。

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あらすじ（ネタバレなし）

物語の始まり

舞台は2009年。
時代背景としては民主党政権が誕生した年で、リーマンショックの影響が色濃く残る時期です。
華やかなバブルの残り香もなく、若者が懸命に働いても報われにくい。
そんなリアルな空気が、このドラマの底に流れています。

物語は北海道から始まります。

主人公の杉原音は、複雑な家庭環境の中で育った女性。
育ての父・林田雅彦は音に深い愛情を注いでいるわけではなく、どこか自分の都合で音を扱ってきた人物です。
素手でトイレ掃除をさせるなど、音の境遇が過酷なであることを描写していました。
そんな環境から抜け出すように、音は単身東京へと向かいます。

上京した音が最初に就いた仕事が、介護施設「春寿の杜」でのケアワーカー。
入居者に寄り添い、丁寧に仕事をこなす音の姿は、見ていて自然と応援したくなります。
「こんな仕事、普通できない」と思うような場面も多く、音の健気さが際立つ序盤です。

音と練の出会い

曽田練は、引越し業者で働く青年です。

引越し業者の仕事というのが、これまたリアルに過酷。
重い荷物を運び、時間に追われ、理不尽なクレームにも頭を下げる。
それでも練は黙々と、誠実に働き続けます。
華やかさとは無縁の日常ですが、その不器用な生き方にじわじわと引き込まれていきます。

そんな練と音を引き合わせたのが、一匹の子犬でした。

偶然の出会いから始まる二人の関係は、最初から恋愛というより、どこか「同じ匂いを持つ者同士」の共鳴のようなもの。
お互いの境遇を語り合うわけでもなく、それでもなぜか惹かれ合っていく。
その自然な距離感の縮まり方が、このドラマならではの温度感です。

東京での過酷な生活

上京した若者たちが直面するのは、東京という街のリアルです。

このドラマの中に、こんなセリフがあります。

「東京は、夢が叶わなかったことに気づかずにいられる場所だ」

華やかに見えるけれど、実は夢を諦めた人たちが紛れ込みやすい街。
そんな東京の本質を突いた言葉で、多くの視聴者の心に刺さった名セリフのひとつです。

音も練も、決して恵まれた環境にいるわけではありません。
音は介護の現場で体力的にも精神的にも消耗しながら、練は引越し業者の過酷な労働をこなしながら、それぞれの日常を生き抜いています。

そんな中で印象的なのが、音の上司がZARDの「負けないで」を歌うシーン。
本来なら前向きな応援ソングのはずのこの曲が、ある場面では皮肉なBGMとして使われています。
坂元裕二らしい演出のひとつです。

また、お風呂掃除のおかわりを命じられるシーンなど、「それはさすがにひどい」と思わずツッコみたくなる描写も。
理不尽な扱いを受けながらも、黙って受け入れてしまう音の姿に、胸が締め付けられます。

それでも二人は少しずつ距離を縮め、不器用な形で気持ちを通わせていきます。
しかし物語はそう簡単には進みません。
低賃金・長時間労働・不安定な雇用、音に近づく御曹司の存在、そして練を取り巻く複雑な人間関係。
様々な障壁が、二人の間に立ちはだかっていきます。

果たして練と音は結ばれるのか。
次に結末のネタバレをしていきます。
「先に知りたい」という人も、「見てから確認したい」という人も、どちらも歓迎です。

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最終回ネタバレ・結末・考察

結末はハッピーエンド？バッドエンド？

結論から先にお伝えします。

「ハッピーエンドとも、バッドエンドとも言い切れない。
でも、希望がある終わり方」

これが『いつ恋』の最終回に対する、最も正直な答えです。

「泣けるドラマ」として語られることが多い本作ですが、ラストは決して暗闇の中で終わりません。
長い時間をかけてすれ違い続けた練と音が、最終回でようやく再会を果たします。
劇的なシーンではなく、ごく静かな場面です。
それでも、その静けさの中にある「これからが始まる」という空気感が、多くの視聴者の涙を誘いました。

途中には震災の描写もあり、登場人物たちの人生は決して順風満帆ではありません。
理不尽な別れや、どうにもならない現実に何度も打ちのめされます。
それでも最後まで見届けたとき、「見てよかった」と感じられる。
そういう作品です。

ネタバレが気になって飛ばしてきた人も、ここまで読んで「やっぱり自分の目で見たい」と思った人も、ぜひ最後まで見てみてください。

タイトルの意味を考察する

このドラマのタイトル、改めて考えてみると少し不思議です。

「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」

誰が、何を思い出して泣くのか。
タイトルだけ見ると、まるで視聴者に語りかけているようにも聞こえます。

物語を見終えたあとに気づくのですが、このタイトルは登場人物たちの視点と、視聴者の視点が重なる構造になっています。
音と錬が経験した恋は、報われない部分も多く、切なさに満ちています。
でもそれは同時に、懸命に生きていたあの頃の証明でもある。

「いつか思い出して泣いてしまう」のは、悲しいからではなく、あの時間が本物だったから。
そういうメッセージがタイトルに込められているように感じます。

視聴者の多くが30〜40代という点も、このタイトルが刺さる理由と無関係ではないでしょう。
自分自身の過去と重ね合わせたとき、このタイトルはより深く胸に響いてきます。

坂元裕二が描きたかったこと

『いつ恋』には、純愛ドラマの枠には収まらないテーマが詰まっています。

貧困と格差

音も錬も、経済的に恵まれた環境にはいません。
介護現場の低賃金、引越し業者の過酷な労働、育ての親による搾取。
これらは2016年当時の日本社会が抱えていたリアルな問題と地続きです。
「若者が懸命に働いても、なかなか報われない」という現実を、坂元裕二はドラマの背景として丁寧に描いています。

介護と家族の問題

音が働く介護施設での描写も印象的です。
介護現場の壮絶な忙しさを見せつけられます。
また母親の骨壺に入っている骨をトイレに流されるという衝撃的なシーンは、多くの視聴者が「ひどい」と感じた場面として語り継がれています。

震災の描写

物語の中盤以降、東日本大震災を想起させる描写が登場します。
これに対して「恋愛ドラマに震災を入れる必要があるのか」という意見も一部にありました。
しかし坂元裕二が描きたかったのは、「どんな理不尽な現実の中でも、人は誰かを想い続ける」ということではないかと感じます。

恋愛だけを切り取るのではなく、その恋愛が存在する社会ごと描く。
それが坂元裕二という脚本家の一貫したスタイルです。
『いつ恋』はまさにその集大成のような作品といえるでしょう。

結末まで確認できたところで、このドラマをより深く味わうための音楽情報へ。
次は主題歌・挿入歌について詳しくお伝えします。

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いつ恋の主題歌・挿入歌・音楽

主題歌「明日への手紙」／手嶌葵

『いつ恋』の主題歌は、手嶌葵が歌う「明日への手紙」です。

イントロが流れた瞬間、「あ、この曲知ってる」と感じる人は多いはず。
手嶌葵の声は透明感があって、どこか懐かしい温かさを持っています。
ドラマの切ない世界観と見事にリンクしていて、エンディングで流れるたびに余韻が増す。
そんな主題歌です。

手嶌葵といえば、ジブリ映画『ゲド戦記』の「テルーの唄」や、『コクリコ坂から』の楽曲で知られる歌手。
透き通るような歌声が特徴で、力強く歌い上げるタイプではなく、そっと寄り添うように歌うスタイルが持ち味です。

「明日への手紙」の歌詞は、過去の自分へ宛てた手紙という構成になっています。

「あのころの自分へ。あなたは間違っていなかった」

そんなメッセージが込められたこの曲は、ドラマのテーマと深く共鳴しています。
練と音が懸命に生きた日々を、そっと肯定してくれるような一曲。
ドラマを見終えたあとに改めて聴くと、また違った感慨があります。

サブスクでも配信されているので、ドラマと合わせてぜひ聴いてみてください。

印象的な挿入歌・BGM一覧

主題歌と並んで話題になったのが、音の上司が歌ったZARDの「負けないで」です。

「負けないで」といえば、1993年にリリースされた日本を代表する応援ソング。
明るく前向きなメッセージの曲として、誰もが一度は耳にしたことがあるはず。
ところが『いつ恋』では、この曲がある場面であえて皮肉なBGMとして使われています。

本来なら励ましになるはずの曲が、その場面では「負けないでって言われても……」という切なさを増幅させる装置として機能しているのです。

坂元裕二らしい、計算された演出。
初めて見たときは思わず「こんな脚本があるのか」と声が出てしまうほどの使い方です。

そのほかにも、ドラマ全体を通じてピアノを基調とした静かなBGMが流れる場面が多く、セリフのないシーンでも感情が丁寧に伝わってくる構成になっています。
音楽の使い方ひとつとっても、坂元裕二作品のこだわりが随所に感じられます。

ドラマのサントラを購入して聞いてみるのもおすすめです。

感想・評価・口コミ

視聴率・世間の評価

『いつ恋』の平均視聴率は約9.7％。
2016年の月9ドラマとしては、決して高い数字とはいえません。

しかし視聴率という数字だけでは、この作品の評価は語れないのです。

放送終了後も口コミで広がり続け、「坂元裕二作品の中でも特に好き」という声は今も絶えません。
動画配信サービスでの再視聴数も高く、放送から何年も経った今でも新たなファンが生まれ続けている。
いわゆる「じわじわ広がる名作」**タイプの作品です。

レビューサイトやSNSでの評価を見ると、星4〜5をつけるユーザーが多数を占めています。
特に「見終わったあとに何日も引きずった」「坂元裕二ドラマの中でいちばん泣いた」といったコメントが目立ちます。
リアルタイムの視聴率よりも、時間をかけて評価が上がっていったドラマといえるでしょう。

実際に見た人の感想（良い点・気になる点）

実際に視聴した人たちの声を、率直にまとめてみます。

よく聞かれる「良かった」という声

• 「有村架純の演技が自然すぎて、音という人物が本当に存在しているみたいだった」
• 「高畑充希がとにかく色っぽい。
  木穂子というキャラクターが複雑で見応えがあった」
• 「高橋一生はどんな役でもこなせる。
  佐引という人物の奥行きがすごかった」
• 「セリフのひとつひとつが刺さる。
  メモしながら見てしまった」
• 「主題歌を聴くだけで泣ける体になってしまった」

気になる点として挙がる声

• 「展開がゆっくりで、序盤は少し入り込みにくかった」
• 「登場人物の境遇が重なりすぎて、途中で感情がついていけなくなった」
• 「震災の描写に賛否があった」

気になる点として挙がる声も、裏を返せばそれだけ真剣に見ていた証拠ともいえます。
表面的な恋愛ドラマではなく、見る人の感情をしっかり揺さぶってくる作品だからこそ、こういった反応が生まれるのでしょう。

こんな人におすすめ・こんな人は注意

改めて、どんな人に向いているドラマかを整理しておきます。

こんな人にはぜひ見てほしい

• 「泣ける恋愛ドラマ」を探している人
• 坂元裕二の脚本が好きな人、気になっている人
• 有村架純・高良健吾・高畑充希・高橋一生のファン
• 「切ないけれど後味が悪くない」作品を求めている人
• 大人になってから青春の痛みをもう一度感じたい人
• 働くことの辛さや理不尽さに共感できる人

こんな人は心の準備をしてから見てほしい

• 貧困・介護・震災など重いテーマが苦手な人
• 毎回スカッとする展開を求めている人
• 「早く結ばれてほしい」とやきもきしやすい人

「重そう」と感じた人も、ぜひ1話だけ試してみてください。
練と音の不器用な出会いを見れば、気づけば続きが気になっているはずです。

どこで見られるのか、詳しくお伝えします。

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今すぐ見られる配信サービス一覧

配信サービス比較表

『いつ恋』は現在、複数の動画配信サービスで視聴できます。

「どのサービスで見るのが一番お得か」を表にまとめました。
（本ページの情報は2026年3月時点のものです。
最新の配信状況は各社公式サイトにてご確認ください。
）

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練と音の物語が、いつでもあなたを待っています。

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ロケ地・聖地巡礼

北海道・苫小牧のロケ地

『いつ恋』の物語は、北海道から始まります。

主人公の音が育った故郷として描かれるのが、北海道・苫小牧市です。
広大な空と、どこか物寂しい風景が広がる苫小牧の街並みは、音の生い立ちの孤独さと静かに重なります。
都会の喧騒とは無縁の、落ち着いた空気感。
それが音というキャラクターの原点を、映像として雄弁に語っています。

苫小牧は観光地として有名な場所ではありませんが、だからこそドラマの舞台としてのリアリティがあります。
「特別でもなく、華やかでもない場所で育った女の子が、東京に出ていく」。
その説得力を、苫小牧の風景が静かに支えているのです。

実際に訪れた聖地巡礼ファンからは、「ドラマで見た景色がそのままあった」「音の気持ちが少しわかった気がした」という声が聞かれます。
北海道旅行を計画している人は、苫小牧にも足を延ばしてみてはいかがでしょうか。

東京・雪が谷大塚周辺のロケ地

東京のロケ地として登場するのが、東急池上線沿いの雪が谷大塚周辺です。

渋谷や新宿といった華やかなエリアではなく、どこか庶民的で落ち着いた雰囲気の街。
それがこのドラマの世界観にぴったりはまっています。
キラキラした東京ではなく、普通に生活している人たちの東京。
音や錬が暮らす街として、雪が谷大塚は絶妙な説得力を持っています。

商店街や住宅街が入り混じる街並みは、今も当時とほとんど変わっていません。
ドラマを見てから訪れると、「ここで練が歩いていたんだ」「音がここを通っていたんだ」という感覚が自然と湧いてきます。

東京在住の人はもちろん、東京観光の際にも気軽に立ち寄れるエリアです。
池上線に乗って、練と音が生きた街をゆっくり歩いてみてください。
ドラマの余韻を、五感で味わえる場所です。

ロケ地を知ったうえで改めてドラマを見返すと、風景の見え方がまた変わってきます。
まだ視聴していない人は、ぜひ配信サービスでチェックしてみてください。

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名言・印象的なセリフ集

音のセリフ・名言

音がずっと行ってみたかったというファミレスで、それぞれの生い立ちや経験してきた恋愛の話をしていたときに音がポツリと言った言葉。

「いてみるんじゃなくて、見ている」

「試しに一緒にいてみる」のではなく、「ちゃんと見ている」。
つまり、自分はあなたのことを本気で見ているという意思表示です。

坂元裕二のセリフの真骨頂ともいえる一言で、「このセリフで泣いた」という視聴者が続出した名場面です。

音のセリフ・名言

夢と好きな人を追いかけて田舎から上京してきた女の子に晴田が発した言葉。

「東京は、夢が叶わなかったことに気づかずにいられる場所だ」

華やかに見えるけれど、実は夢を諦めた人たちが紛れ込みやすい街。
そんな東京のリアルを、晴田は自分自身の経験を通じて感じ取っています。
前向きなセリフではないけれど、だからこそリアルで、多くの視聴者が「わかる」と感じた言葉です。

上京経験がある人ほど、このセリフの刺さり方は格別なものがあるでしょう。

手紙の内容

『いつ恋』において、手紙は物語の重要なモチーフのひとつです。

音が母親に送った手紙が読み上げられるシーン。
手紙の内容は、派手な言葉や大げさな表現とは無縁です。
それでも読んでいると（見ていると）、じわじわと胸が熱くなってくる。
坂元裕二の脚本の力が、手紙というシンプルな形式の中で最大限に発揮されている場面といえます。

「手紙のシーンだけでも見てほしい」という視聴者の声が多いのも、納得です。
実際にどんな言葉が綴られているのかは、ぜひドラマの中で確かめてみてください。
文字で読むより、映像と音楽と一緒に受け取ったほうが、何倍も心に響くはずです。

名言やセリフをここで知ったうえで改めて視聴すると、そのシーンが来たときの感動がさらに深まります。
まだ見ていない人も、見返したい人も、ぜひ通して楽しんでみてください。

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『いつ恋』が好きな人におすすめの似た作品

すべての恋が終わるとしても

『いつ恋』を見て「もっとこういうドラマが見たい」と思った人に、真っ先におすすめしたい作品があります。

それが『すべての恋が終わるとしても』です。

切ない恋愛を丁寧に描いたこの作品は、『いつ恋』と同じように「見終わったあとにじわじわと心に残る」タイプのドラマ。
派手な展開や劇的などんでん返しではなく、登場人物たちの感情の機微を丁寧に積み重ねていく作風が、『いつ恋』ファンの心にきっと響くはずです。

「練と音の物語が終わってしまった寂しさを埋めたい」。
そんな気持ちになった人ほど、この作品との相性は抜群です。

詳しいあらすじやキャスト情報、見どころについては、以下の記事で詳しく紹介しています。
『いつ恋』の余韻が冷めないうちに、ぜひチェックしてみてください。

坂元裕二の他の作品もチェック

怪物

『いつ恋』を見て、坂元裕二の脚本の世界観に引き込まれた人に、ぜひ見てほしい作品があります。

それが映画『怪物』です。

2023年に公開されたこの作品は、是枝裕和監督と坂元裕二が初めてタッグを組んだ話題作。
日本映画界を代表するふたりの巨匠が手を組んだだけあって、公開直後から大きな反響を呼びました。
カンヌ国際映画祭でクィア・パルム賞を受賞するなど、国際的にも高い評価を得ています。

物語は、ひとりの少年をめぐる「ある出来事」を、母親・教師・子どもたちそれぞれの視点から描いていく構成です。
同じ出来事が視点によってまったく違う景色に見える。
その構造の巧みさは、まさに坂元裕二の脚本ならではの仕掛けです。

『いつ恋』で感じた「セリフの奥にある意味を読みたくなる感覚」が、『怪物』ではさらに研ぎ澄まされた形で体験できます。
見終わったあとに誰かと語り合いたくなる、そんな作品です。

詳しいあらすじや見どころ、考察については以下の記事で詳しく紹介しています。
『いつ恋』の余韻が残っているうちに、ぜひ続けてチェックしてみてください。

まとめ　いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまうはこんな人におすすめ

『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』——長いタイトルですが、このタイトル自体がすでに、作品のすべてを物語っています。

見終わったあとに、きっとこう思うはずです。

「いつかまた見返して、また泣いてしまうんだろうな」

それほどまでに、心の奥に静かに居座り続けるドラマです。

華やかな恋愛ドラマではありません。
キラキラした東京が舞台でもありません。
それでも。
いや、だからこそ、このドラマは多くの人の記憶に残り続けています。

お金もない、居場所もない、うまくいかないことだらけ。
それでも懸命に生きる練と音の姿は、自分自身の過去と重なって、気づけば涙が出てきます。
あの頃の自分に会いに行くような、そんな感覚を与えてくれる作品です。

現在はFODとTSUTAYA DISCASで配信中です。
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今夜の「見るものない問題」は、これで解決です。
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よくある質問（FAQ）

原作はある？

『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』に、原作小説や漫画はありません。

脚本家・坂元裕二によるオリジナル脚本です。
ドラマのために書き下ろされた完全オリジナルストーリーだからこそ、映像・セリフ・音楽・演出がひとつの世界観として緻密に設計されています。

ただし、放送終了後にシナリオブック（脚本集）が発売されています。
坂元裕二のセリフをそのまま文字で読みたい人、手元に置いておきたい人には特におすすめの一冊です。
ドラマを見たあとに読むと、映像では気づかなかった細かい描写や言葉の選び方に改めて気づかされます。

泣けるドラマ？

はっきりお伝えします。
泣けます。

ただし、序盤からボロボロ泣けるタイプのドラマではありません。
じわじわと登場人物たちの生活と感情が積み重なっていき、気づいたときには感情が溢れ出している。
そういう「じわ泣き」タイプの作品です。

特に泣けると言われている場面は以下のとおりです。

• 音と錬が東京の過酷な職場で
• 最終回の再会シーン
• 主題歌「明日への手紙」が流れるエンディング

「泣きたい夜に見るドラマ」として、繰り返しおすすめされ続けている作品です。

暗いドラマ？

「暗い」と感じるかどうかは、正直、人によります。

貧困・介護・理不尽な人間関係・震災。
確かに重いテーマが複数登場します。
見ていて胸が痛くなる場面も少なくありません。
その意味では、軽い気持ちで見始めると予想以上に重さを感じるかもしれません。

ただ、作品全体を覆うトーンは「暗闇」ではなく「薄明かり」に近いものがあります。
どんなに辛い状況でも前を向こうとする登場人物たちの姿が、重さの中に温かさをもたらしているからです。

「暗いドラマが苦手」という人も、**1話だけ試してみてください。
**練と音の不器用な出会いを見れば、続きが気になってしまうはずです。

全何話？

全10話です。

各話の放送尺は約60分。
合計視聴時間は約600分（10時間）になります。

1日1話ずつ見れば10日で完走できます。
休日にまとめて見るなら、土日2日間で一気見も十分可能な分量です。
TSUTAYA DISCASの無料トライアル期間中に、余裕を持って全話見切れます。

「全何話あるのか確認してから見始めたい」という慎重派の人も、10話という適度なボリュームなら安心して視聴をスタートできるでしょう。

気になる疑問が解消できたところで、いよいよ最後のセクションへ。
この記事のまとめとして、改めてこのドラマの魅力をお伝えします。

まとめ　いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまうはこんな人におすすめ

『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』。
長いタイトルですが、このタイトル自体がすでに、作品のすべてを物語っています。

見終わったあとに、きっとこう思うはずです。

「いつかまた見返して、また泣いてしまうんだろうな」

それほどまでに、心の奥に静かに居座り続けるドラマです。

こんな人には、ぜひ見てほしい作品です。

華やかな恋愛ドラマではありません。
キラキラした東京が舞台でもありません。
それでも、、いや、だからこそ、このドラマは多くの人の記憶に残り続けています。

お金もない、居場所もない、うまくいかないことだらけ。
それでも懸命に生きる音と錬の姿は、自分自身の過去と重なって、気づけば涙が出てきます。
あの頃の自分に会いに行くような、そんな感覚を与えてくれる作品です。

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今夜の「見るものない問題」は、これで解決です。
音と錬の物語が、あなたを待っています。